十大美剧说到玛德琳·卡罗尔和卡兰·麦克奥利菲主演的《怦然心动》，大家应该都不陌生，这部经典电影不仅是不少影迷心中青春爱情片的NO.1，而且还开创了青春期爱情故事的新讲法，纯甜的恋爱让人少女心泛滥…嘿，醒醒，姨母笑收不住了。
但在2017年，一部以“丧甜”闻名的英剧《去他妈的世界》横空出世，并被打上了“暗黑版《怦人心动》”的标签。
这个“暗黑”故事同样讲的是青春期男孩女孩的爱情。电视剧采用了双线叙事的手法，通过男女主角的交替自白，来展现两人相遇时各自不同的内心活动。
不同的是，《怦然心动》讲的是两个好孩子的爱情故事，而《去你妈的世界》讲的就是两个“坏孩子”的爱情故事。
女主角Alyssa叛逆、没有礼貌，嚣张跋扈，爱说脏话。
男主角James 孤僻、对世界无感。他9岁自虐，15岁杀小动物，17岁觉得自己是一个精神变态。
在看见Alyssa第一眼，他不是怦然心动，而是想要杀了她。
边缘化的主人公显示出了暴力、残忍、叛逆的性格特点，在一开始就抓住了不少观众的眼球。
追剧的时候，打开弹幕，飘过的弹幕阵营鲜明地分为两派人：一边是特别喜欢主角的观众，一边是特别讨厌主角的。
作为编辑，以前我和作者在讨论人设的时候，时常强调主角要“讨喜”，而这种“边缘化”的人设在故事里通常是不讨喜的，在剧情发展的过程中，甚至一不小心就会被观众排斥。
那么，在创作这种容易引起争议的角色时，作者应该要注意哪些问题呢？
01.让主角引起共情，他们“坏”但能被拯救
具有争议性的主角，往往在性格和行为方面偏离了观众心中的好人标准，性情冷漠、举止暴力、为人刻薄这些人设标签让他们看起来更像是“反派”，而不是主角。
要让这样“反派式”主角“坏”得让人接受，可以从以下三个方面着手。
a.主角要“可怜”，欲望要原始
主角要“可怜”，不是指主角命运要非常悲惨，而是指主角身世或者经历要能够让观众有共鸣。让他们产生这样的思考：如果是这样的事情发生自己身上，或许自己也会像他一样吧。
就像电影《小丑》中的小丑那样，坏人并非是天生的坏人，“是社会让小丑成为小丑的”。
在《去他妈的世界上》，James和Alyssa的身世和经历，是他们叛逆暴力形成的根本原因。James 很小的时候，母亲在他的面前自杀，而父亲不善与他沟通。
Alyssa也是父母离异，她和妈妈一起住进继父家，妈妈和继父有了双胞胎孩子，Alyssa就像是一个多余的人。而且继父常常对她言语轻佻，而知道这一切的母亲，选择了隐忍和视而不见。
家庭是主角性格形成的原因，来源于家庭的不幸当然能够引起观众的共情和怜悯。
除此之外，能让角色引起观众共鸣的还有另外一个因素——主角的欲望。
任何一个角色都是有欲望的。通常情况下，当主角产生了一个强烈的欲望，故事就要开始了。例如，在去年大热的韩国电影《寄生虫》中，主角一家的愿望是变得富有，过上更好的生活。又如票房一骑绝尘的国漫电影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的愿望是被世人接受认可。
主角的这些欲望，也是大多数观众的愿望，俗世中的人大多渴望有钱，渴望过好的生活，获得他人认同。欲望共通，是观众能够对角色产生共情的原因，当主角为自己的欲望而努力，或者是遭受挫折的时候，观众的情绪就被四两拨千斤地带动了。
如果你的主角的欲望是比较小众的，又或者是比较“脱俗”的，想让观众感同身受恐怕有点难度，在情感体验上的脱节很容易让观众成为事不关己的旁观者。试想一下，如果把《哪吒之魔童降世》中哪吒的欲望改成：做一个好人。故事还能最大程度地唤醒观众内心的激情吗？
这样的欲望虽然很崇高，但是不够原始。太“高山流水”了，就容易“曲高和寡”，难以触动大众的心。
《去他妈的世界》里James和Alyssa的欲望，其实就是渴望爱，渴望被关注。所以，他们虽然暴力叛逆，骨子里也就渴望得到爱的孩子。
现实中，谁不渴望得到爱呢？尤其是在青春期的日子里。
b.主角受的“苦”不超过他们犯的“错”
当观众认同了主角的经历和欲望，他们就能够包容角色的“坏”了。但另一个问题又出现了：作者必须考虑主角会“坏”到什么程度，因为观众的包容也是有限度的。
James和Alyssa虽然都“坏”，但是他们没有突破观众的底线。说到底，两人就是叛逆的未成年。他们最严重的行为就是不小心杀掉别墅的主人。但别墅的主人是虐杀少女的变态。James为了保护Alyssa不被侵犯，他才失手杀了别墅主人。两人一方面是正当防卫，另一方面也是为民除害，他们虽然犯了罪的，但是在观众看来，这种行为并非罪无可恕。
让你的主角变得“可爱”一点，这里的“可爱”指的是让人可以去爱。
其实就是“救猫咪”理论，让主角”去救一只“猫咪”，就是让主角去做一件很小但是正向的小事，这个方法在塑造争议性角色时很有用。
星爷的电影常常就会用到这样的方法，因为他很多角色都是小人物，有些市井无赖、有些懦弱无能。例如《功夫》中，星爷饰演的角色，是一个想要参加斧头帮，去抢劫作恶的负面人物。但是影片通过回忆片段讲述了小时候他曾救过一个女孩的故事，这个情节让观众看到了他善良的一面。
Alyssa在逃跑时送迷路的小女孩，James在想要杀Alyssa时给自己找了停手的借口，迟迟没有做出伤人的举动，就是善良这种品质开始发挥作用了，他们本性不坏，这让观众觉得他们还有救，这样两个性格层次丰富、人设立体的角色，观众是不会一味讨厌他们的。
02.对立面：克制脸谱化、善恶模糊
边缘化的主角，他们的对立面尤为重要。
如果把主角的对立面描写成绝对的坏人，把主角写成了命运的受害者，这种方法是很危险的。因为这不但不能激起读者的愤怒和对主角的同情和保护欲，反而会让角色非常脸谱化，让人物和故事显得非常虚假。
例如电影《少年的你》中对反派角色的塑造。
故事中，霸凌陈念的魏莱是一个长得漂亮、成绩又好的女生，在老师和同学心中，她伪装出来的性格完美而无可挑剔，和她霸凌同学时残忍恐怖的面目完全不同。
这样的反差让不少观众在观影时感到毛骨悚然，对这样一个反派产生了浓重的反感情绪，但电影也通过一些细节，展现出她是一个父母不管不问，渴望能得到父母关注的孩子。
通过这样的设定，让魏莱这个角色又特别又真实，整个故事也变得更有深度。
同样的手法在我们今天讨论的故事里也得到了体现：《去他妈的世界里》里，关键的配角是James的父亲和Alyssa的母亲。James的父亲虽然缺乏了解和自己孩子的沟通，但是在James打伤他并抢走了他的车后，他依然选择保护James。Alyssa的母亲虽然看似懦弱隐忍，但也在细节里表现出了对女儿的爱：每年Alyssa生日的时候，她都会以前夫的名义给Alyssa寄生日贺卡，就是为了弥补她缺失的父爱。
同时，一直在追捕James和Alyssa的两个警察，也是主角的对立面，编剧通过这两个角色的不同立场，让主角的对立面立场模糊起来。白人女警察认为孩子是善良的，试图拯救这两个孩子，而黑人女警察认为他们就是罪犯，要尽快抓回来惩罚。
克制对立面的脸谱化，会让整个故事更加真实深刻，也更能获得观众的认同。
03.明显的人物弧光，主角的变化与救赎
人物弧光这个概念来自罗伯特.麦基的《故事》，简单来说，人物弧光就是人物的转变和发展。
无论是什么故事人物，通常都是伴随着转变和发展。有转变和成长的人物会比扁平的人物更加立体有深度，而且，人物弧光通常有正向和负向的。
负向的弧光，就如上面提到的电影《小丑》，从一个心怀理想的普通人变成一个黑暗世界的王者。
正向的弧光，就是前年大火的那部电影《我不是药神》，主人公程勇从一个颓废的市侩商人，变成一个有担当，受人尊敬的人。
正面的弧光，通常结局都是好：而负面的弧光，通常结局是主人公死了，又或者主角彻底走向堕落，要塑造具有“争议性”主角，在考虑人物弧光时，可以多考虑观众的需求。
《去他妈的世界》选择的是正面的人物弧光。
James这样一个对世界无感，曾经毫无感情猎杀小动物的人也能为一只被车轧死的小狗流下眼泪，他开始对世界有感知。Alyssa也从一个比较自我和缺爱的人变得逐渐懂得爱与被爱。两个人互相救赎，都发生了变化，获得了成长。
但是他们之前所犯的错误，成为了阻碍两人在一起的“沟壑”美剧小站。故事的最后，两人没有能够逃脱追捕。James为了帮助Alyssa脱罪而揽下罪名，逃向了远处。伴随最后一声枪响，故事结束。
即使完成了蜕变，但他们还是得为自己犯下的罪付出代价。James和Alyssa的成长满足了感性观众的期待，最后，他们又通过“牺牲”得到了理性观众的原谅。
可能你按照以上要求去做了，还是会有人讨厌James和Alyssa。但是观众不会迁怒于整个故事。因为一千个读者眼里就一千个哈姆雷特，无论是什么样的角色，都会有人讨厌，也会有人喜欢。
近年来，比起曾经“绝对善良”的主角，越来越多“相对善良”的主角成为观众讨论和喜爱的对象。
前期善良，后期黑化，又或是前期坏，后期洗白，“相对善良”的主角更立体，更真实，也更符合大家想看反转和跌宕起伏的故事的期待。如果你想创作一些现实题材的故事，通过更极端的角色来表达自己的想法或是映射某些现实，但主角却没有成长和获得救赎，那么你也需要通过整个故事主题来完成善的宣扬。
其实总结起来，创作这样具有争议的角色，最需要把握是的整个故事想要传达的思想主题。