来源：日本那些事

最近，日剧《大豆田永久子与三名前夫》大热。

这部作品由著名日剧“金句王”坂元裕二（下文简称“坂元”）执笔，讲述了一个女人和她三个前夫的故事。

这是松隆子和松田龙平继2017年《四重奏》之后的再度合作，还有冈田将生、斋藤工、市川实日子等一众实力派联袂演出。

强大卡司、有趣人设加之坂元一如既往的金句频出，此剧一开播便获得了豆瓣9.3的逆天好评。

坂元依然展示了他过人的编剧功底，以“结了三次婚、离了三次婚”的都市丽人大豆田永久子为切入，从细枝末节中还原生活，展示出当代离异女性所面临的事业、家庭、情感上的困境。

大豆田在母亲去世的那一天成为某室内设计公司的社长。在工作上，她精明能干，对待下属温柔贴心。

不过员工们对她还是相当于有距离感，买了咖喱面包不敢拿去跟她分享。

某员工因失误弄得大家一起通宵修改方案，事后她并没有责怪员工，反倒是员工私下跟其他人说被老板狠狠训了一顿。

她的生活同样也是一地鸡毛。

她与女儿小歌一起生活，却因为浴缸和纱窗的故障而困恼不已，以致于她想要找个能够修理浴缸和纱窗的人陪伴。

结果差点陷入了“杀猪盘”：

她参加侄女的婚礼，本来要上台致辞，没想到因为离过三次婚而被侄女的婆家嫌弃。

用父亲的话来形容大豆田的三次婚姻，分别是“Suddenly 、Comedy、Fantasy”：

她的三位前夫也是各有特色：

第一任性格温柔、异性缘极佳，在东京经营餐厅：

第二任说话不经大脑，是圈内知名的摄影师：

第三任能言善辩，是位律师：

三位前夫对她似乎还是余情未了，频频上演“争风吃醋”的场面。

然而她始终保持对自我的实诚，以及坚持对自我人生的追求：

“我不会放弃追求幸福的。不劳各位费心，不用各位担心，各位不用客气。”

据不完全统计，在坂元的剧本里，平均每集会出现至少10句名言，这部剧也不例外。

在碎碎念的日常中，坂元用生动鲜活的台词不断推动剧情的发展，诞生了不少名台词：

“坂元裕二是我尊敬的当代编剧之一。自己生存着的这一刻，正在被什么事情所牵连着，这一点和我非常相似。”

正如导演是枝裕和对坂元裕二的评价，坂元裕二的作品中充满着人与人之间的羁绊与联系，以及他对当今众多社会现象的表达。他善于细致入微地观察生活，并且从中提炼出精辟又深刻的台词，一针见血、直击内心。

在金句频出的背后，折射出生活的奇迹。

年少成名·惊世东爱

坂元在父母经营的汽修厂长大，是家里三个孩子的老大。

他自幼就展露了过人的才华，小时候特别喜欢幻想故事并且写出来。

高中毕业后，他立下了“要当编剧”的理想，便开始一边打工，一边尝试写剧本。

19岁那一年，他参加了电视台的编剧大赛并且摘得桂冠。以此为契机，他来到东京，在电视台一边当助理，一边打磨编剧功力。

1991年，年仅23岁的坂元凭借改编柴门文漫画《东京爱情故事》的剧本而获得空前成功。

《东京爱情故事》在爱媛县拍摄期间（1991），坂元裕二23岁，铃木保奈美24岁

坂元塑造了一位对于爱拥有执着热烈追求的新时代海归女性——赤名莉香，打破了日剧一贯以来羞于谈爱、“大和抚子”般的女主的设定。

在坂元笔下，赤名莉香从来都不会伪装和掩饰自己的感情，她勇敢逐爱，开朗热情，会主动争取自己的爱情和幸福。

即便她陷入了多角恋、甚至是有始无终的爱情，刷新当时不少保守观众的三观，但她从来也不觉得羞耻，对于自己的人生仍然充满着自信和热情。

“东爱”创下了日剧最高收视率32%的惊人记录，全日本都为赤名莉香和永尾完治的爱而疯狂。

坂元从此名声大噪。后来不断有人找他写同类型的爱情故事和偶像剧，“偶像剧大手”一称便落到他的头上。

然而这一称号给他带来了压力和不满。

“这不是我想写的东西。”

在很长一段时间里，他不知道自己到底为了什么而写、想写什么，因此对自己产生了极大的怀疑。

于是，27岁的他离开了电视界，尝试做导演，拍摄了一部关于“爱与死亡”的电影，然而评价和票房都很惨淡。

就这样迷茫地来到32岁，他开始闭门不出写小说，深耕文字。尽管三年间从来落下，但仍然没有完成过一部小说。

经历了几番试错之后，他迫于生计而重返电视界，开始承接了各种大热IP改编或者海外翻拍的编剧工作。

当写作能够让他维持温饱的同时，他心里仍然因“找不到自己想写的东西”而更迷惘。

就在此时，他人生的重要转机就要到来了。

家庭主夫·为少数派而写

35岁那一年，坂元的女儿出生了。

他开始做起家庭主夫，妻子森口瑶子在外工作养家，他则在家全职带孩子。

他在家一边创作一边带孩子。原以为自己能够轻松应对，结果现实比想象中更加艰难。

每当女儿一哭闹，他就会感到莫名的焦虑和烦躁。渐渐地，他终于理解了女性在事业与育儿之间的难处。

“我很理解那些带孩子的家长的焦虑，那种无力和愤怒。”

他积累了众多育儿经验，也获得了事业上全新灵感。

他以这段时期的育儿经历为蓝本，在43岁那年创作了一个“母亲放弃养育反而虐待女儿、老师无法忍受这位母亲的做法而将小女孩带走、成为诱拐犯”的故事。

也就是后来感人至深、催泪无数的著名日剧《Mother》。

小女孩怜南对诱拐自己的老师产生了感情，并且说出“妈妈，请再诱拐我一次。”

在剧集前七话中，很多人都会指责母亲，然而这背离了坂元创作的初衷。

“我无法在什么都不了解的情况下，去否定这个母亲。当然虐待行为备受谴责，但不能这么轻易否定她。因为在实际带孩子的过程中，我也产生过愤怒和想要逃避的时刻。”

于是他重写了第八话，描述了这个母亲的人生故事，让观众了解她是如何从最初最疼爱女儿逐渐走到要虐待女儿的地步。

绕滚影视免费官网坂元将“一刻也好，想从育儿的压力中得到释放”的母亲的心情，描绘得淋漓尽致。

“写给艰难地活着的人们。一刻也好，将他们从生活中拯救出来。”徘徊了差不多20年，坂元终于找到“自己想要写的东西”。

“比起多数派，我更想为少数派书写，并且将他们放大。让他们感到原来这么想的人不只我一个。”

从此坂元正式摆脱白日梦般的都市偶像剧，决意成为了专注“校园霸凌、虐童、杀人犯、性别歧视”各项社会问题的“社会派”编剧，他舍弃“非黑即白”的二元对立，不断探索人性的灰色地带，字里行间充满着对弱者的共鸣与赞许。

2011年3月11日，东日本大地震。坂元正在进行《尽管如此，也要活下去》的最后一话编剧工作，他深受地震的触动，从而将原本残酷结局推翻重写。

《尽管如此，也要活下去》讲述的是杀人犯家属与被害者家属相爱、杀人犯家属背负骂名艰难生存的故事。

坂元在此剧始终传达着这样的思想：

人性本善。你我都是善良的人，只因处境、机遇，而无法理解。

同时，坂元也被喻为“最尊重女性和明白女性的男性编剧”。在剧本中，他总是能够揭露女性生存的困境，并且为她们发声。

他坦言，在写男性角色的时候会想到自己，而写女性角色的时候会感受到“自由”。

他当年第一个剧本《Girl-Long-Skirt》就是讲述三个女高中生的故事，以此成为通往编剧世界的道路。

曾经轰动全亚洲的赤名莉香，更是奠定了坂元女主的形象：坚强聪慧、敢于社会主流意识形态对抗、有着自己独特的想法和为人处事的方式。

《问题餐厅》是坂元女性主义意识的集大成者。

这部女性生存群像戏，讲述了日本女性在职场、生活中所遭遇到的性别歧视问题。

女主玉子在工作上犯了错误，却被无赖男上司要求要脱衣服谢罪，从此玉子产生了心理阴影。

玉子想要上诉，却没有得到母亲的支持，后来在离职许久之后，她终于鼓起勇气将逼迫她的男人们全部告上法庭。

坂元借《问题餐厅》女性角色，传达女性自我保护的观念：

“你的身体，你的头发，你的胸，你的屁股，都是你独有的。绝对不能让不喜欢的人碰。”

然而不少人都认为，坂元将男性描写得太糟糕。

坂元在某次接受媒体中的采访，如此回应：

“如今男性是生来带着特权的，而女性没有。男性平时并不会注意到这些事，必须要学习去了解才会明白：女性在这个社会上是怎样被区别对待的。平时自己说的那些理所当然的话，其实都是站在男性优势地位上说的。我希望能从电视剧中传达给大众。”

逆境生存·生活的奇迹

在为少数派而写的同时，坂元的剧本更体现出他从平凡生活中提炼出奇迹，流露对 “人与人之间的关系”的深刻感受，以此谈论“何为真实的人生”。

坂元与有较大年龄差距的弟弟相处并不是很融洽，对弟弟的感情也较为复杂，后来他亲眼目睹弟弟遭遇车祸，此般生活中的痛楚、生命中的创伤让他对“人与人之间的关系”有着独特的见解，并且融入自己的作品中。

他皆由食物、花与信，对“人与人之间的关系”进行多方的诠释。他回归日常，将普通人的情感描绘得细致入微，从而催生出动人的故事，引人深思和共鸣。

《最完美的离婚》聚焦了日本年轻一代的婚恋矛盾，将爱情和婚姻进行犀利剖析，将人与人之间的关系描写得格外通透。

“恋爱，是按照衣食住的顺序来的。最初是衣服，为了装饰自己；然后渐渐会变成食物，给心灵带来营养；最后变成住所，能让自我栖身。简单而言，就是结婚。”

结夏光生夫妻二人决意离婚，离别的最后一餐是冬夜里的关东煮。在餐桌上，结夏摆放了一束粉红色豌豆花，其花语代表了“离别”和“温柔的回忆”。

结夏在离婚前给光生写了一封告别信：

“虽然是我自己决定要分开，但也觉得有点寂寞。但是，如果我又想偷偷看看你，或者想跟说说话的时候，总会再见的。”

《四重奏》则将“人与人之间的关系”升华到更高的层次。

该剧讲述四名一把年级还未曾放弃梦想的不知名演奏家，互相有难言的秘密，但藉由音乐，互相取暖和治愈。

坂元将隐晦的人物关系隐藏在食物里，皆由餐桌将四位主角各自的性格、情绪、为人处事、关系展现出来。

四位主角就“吃炸鸡该不该挤柠檬汁”展开了长达10分钟的激烈讨论，在琐碎的对话中，表现了各自的心境和情感。

“发生在一个人身上的事，也有可能发生在所有人身上。所有河流都连在一起。你流进我，我流进你。”

事实上，坂元借“炸鸡与柠檬”通俗地揭示了人际关系中的共识：

所谓“汝之蜜糖，彼之砒霜”，对自己是理所当然的习惯，对他人而言可能就是冒犯。

至于“喜欢”一事，坂元也有自己的处理方式。

“要表现‘喜欢’，不是直接让人物说‘喜欢你’，而是要深入地描绘围绕‘喜欢’这件事的细节与周边，让‘喜欢’呈现出来。”

譬如，小雀一直暗恋着别府，却从未对别府说出“喜欢”，她总是悉心照料一盆仙人球，而仙人球的花语便是“隐秘的热情”、“不会枯萎的爱”。

而关于“告白”，坂元也有一套独特理论。

“告白是小孩子做的，成年人请直接用勾引。勾引的第一步，抛弃人性，基本上来说就是三种套路，变成猫、变成老虎、变成被雨淋湿的狗狗。”

在最后一话，坂元回到该剧的核心——四位主角究竟为何而演奏。

他并没有给出最明确的答案，而是借乐迷提问信，以疑问回答疑问：

“这些烟雾一般的人，为什么还在演奏呢？明明早点放弃比较好啊......请告诉我：你们觉得有价值吗？你们觉得有意义吗？你们觉得有将来吗？为什么一直继续下去？为什么还不放弃？请告诉我，拜托。”

而到了《anone》，坂元进一步深挖逆境中求存之人的痛苦与顽强，表达在社会底层中苦苦挣扎之人的互相扶持与温暖，借“人与人之间的关系”、揭示社会的问题。

辻泽梁香是“网咖难民”，平日做些孤独死遗体清理，捡便利店废弃的盒饭，与另外两个女孩是“淋浴间没有热水会相互通知”、“忘带东西会互相提醒”的关系。

三个女孩并不算是朋友，但彼此熟悉到对方衣服上每块污迹的来源都一清二楚。

她们平时互相嬉戏打闹，活在当下。对自己糟糕的生活闭口不谈，也从不提及自己的过去。

她们坚信“只要努力打工，就会拥有美好的未来啊。”

然而现实并非如此。后来她们与隔壁寻思中年二人组因为钱而发生矛盾，而背后的真相才缓缓浮出水面。

片名《anone》为“a no ne”，是日语“アノネ”的罗马音，意思为“跟你说哦”，这个充满“死亡与失落”的故事，通过社会底层互相扶持、温暖的故事，揭示了日本低欲望社会的现状、女性在职场上遭受的性别歧视、日本医疗资源分配不公等残酷现实。

“我是在描写人物形象的过中，慢慢发现人物与社会的关联，而不是一开始就有一个社会现实存在在那里。人是在社会与世间的关系中展开的，在描写过程中自然会发现社会现实就等在那里。”

即便是如此残酷的故事，坂元依然传达他温暖的价值观——“你并没有那么孤单”。

正如满岛光对他作品的评价：

“他的作品有很多非常温柔的言语，抚慰很多人的悲伤和痛苦。他应该很热爱生活吧。”

坂元的剧本总是在肯定不同生存方式的力量，让“让负分的人至少能回到零点。”

从一鸣惊人的“偶像剧大手”，经历多番坎坷，终于成为如今专注社会问题的“社会派”、荣获多届日剧学院赏最佳剧本的剧本大手，坂元希望通过剧本，为直面生存困境的人们带来力量。

“就算达不到高的收视率，就算被评价严肃阴暗，我也要认真写出背负生存痛苦的人们的故事。哪怕只有一人被救赎也是好的。”