现在这个年代,谁还看台湾偶像剧啊?
许多人提起台剧,想到的只能是青春期羞于启齿的爱情幻想和如今看来不切实际的浪漫情节。
不知道从什么时候起,被当成假期写作业下饭菜的台剧如今已经无人在意。
一年到尾火的剧里,更多的都是美剧、韩剧、日剧甚至是泰剧,只有少数或好或坏的大陆剧和寥寥可数的台剧尚能让人有点印象。
但是,当你随便打开某个社交软件时,耳朵还是能迅速捕捉到熟悉的曲调,还是能熟练地哼起刻在DNA里的歌词。
蓦然回首,被台剧伴随着长大的观众应该很想问一句:
台剧真的不行了吗?
记得小时候的台偶,简直太能攻占少男少女的春心。
俊男靓女一起谈恋爱本来就赏心悦目,何况他们的亲密戏份还那样让人春心荡漾。
即使是在二零二一年的今天,还有人被阿猛和齐悦亲吻时的笑容酥得七荤八素;
还有人对着袁湘琴和江直树苦尽甘来的甜美吻戏直呼“我可以”。
和某部大陆剧里的被虚化得只剩轮廓的主角,靠两只鸟卿卿我我来代替吻戏相比,这些剧里的激情程度不知高了几个level。
不过话说回来,如果一部片子出彩的只有亲密戏份,那看偶像剧还不如看《动物世界》,毕竟看动物交配还能看到它逃它追它插翅难飞。
但古早偶像剧热衷于相互扶持的剧情又比那些吃了就跑路的动物们要显得温情得多。
男女主角很像是光一样照亮彼此,虽然闪瞎了观众的钛合金*眼;男女主就像是火一样温暖对方,虽然观众因此有那么一点欲火焚身。
但,问题不大。
当看着慕橙走出被骚扰的阴影,任光晞受了慕橙的感动改头换面成为一名律师……
当袁湘琴因为江直树而发奋努力,考入和他同一所大学,而江直树也从一个黑口黑面男成功晋身为大胆说爱男……
@某些男主角
看到这些剧情的我们真的很难不因此大受鼓舞。爱情,这不就瞬间升华了。
虽然偶像剧里主角的进步就像翻书,一分钟的混剪之后就可以发生天翻地覆的变化,在义务教育都要十几年的我们看来这简直鬼扯。但偏偏台湾偶像剧的细节还怪经得起推敲的。
比如在一些严谨的科学上,一些编剧格外拎得清。
酒醉后的男人是没有性能力的,所以《命中注定我爱你》中发生关系是因为催情药而不是饮酒过度(小时候的桃哪知道这些啊)。
酒后一夜情晋江总裁竟是命中注定强奸犯
甚至在多年以后的生物课堂上还能引经据典,用晓乐和任光晞的案例来论证为什么直系血亲不能直接献血,享受一些不明觉厉的目光。
又比如,剧中人物是生动的,行为是与自身人设相符的。
还是以晓乐输血那场戏为例。
当任光晞和花拓也都争着为晓乐输血,可得知直系血亲不能够给晓乐直接献血的梁慕橙一时爱子心切,那句经典的“光晞不能捐”就脱口而出了。
然而,就当以为马上就要父子相认,在医院上演一场男主顿悟“原来我爱她不爱她”,而女主含泪质问“你忘记大明湖畔的梁慕橙了吗?”的激情大戏时,女主角只是求助地看向作为医务工作者的女二,沉默地寻求她的帮助。
一个明明深爱但看着爱人拥有了新生活却不忍心打扰,于是默默抚养小孩长大的坚韧女主形象就这样立了起来,无限的柔情藏在沉默中。
这不比马思纯的“我爱你,与你无关”更好哭
猜到了什么的女二既没有让男主角献血,也没有戳破那个秘密,只是找了个理由搪塞过去,接着,便有条不紊地做自己的工作,甚至还在真心为晓乐祈祷。
她是因为爱人而自私地隐绕滚影视电视剧免费瞒真相的人,也是尽职尽责的医生和心地柔软的人。
许玮甯真的好好看
你看,她们都是立体的人。
台湾偶像剧席卷大陆的时代,恰好是少男少女们想要做梦又缺少做梦素材的年代。
如果你在千禧年初来过南方,就会觉得古早的台偶与那个年代布遍街头巷尾的廉价美甲店有些相似之处。事实上也是,在空气中,刺鼻的甲油味和电视机的嘈杂声交织在一起。
所以,那些在现在看起来显得狗血的情节,在信息来源相对封闭的背景下,显得那么新奇。
我们甘愿在梦幻的偶像剧情和灰头土脸的现实中寻到相交点,陷入半真半假的梦境之中。
那台剧究竟是怎么没落的呢?这说来也确实令人惋惜。
随着台湾经济的发展滞胀,整个宝岛的影视环境开始恶化。
与此同时,随着大陆娱乐环境市场潜力逐步暴露出来,同时大量热钱涌入大陆演艺界,造成台湾演艺圈的人员大量流失。
其次,是比起大陆有大量土地可以建造影视基地,台湾的地方甚小,况且岛内大量中部地区都是山地,根本无法建造出这种大型影视基地,因此在拍摄历史题材上有所局限。
横店一角,需要山地伐木就地取材的程度了
有人可能会疑问,那为什么不到大陆去取景呢?
其实从20世纪八九十年代到21世纪初,有一些剧是这样的。虽然表面上是合拍片,实际上还是台湾片,比如《还珠格格》《花非花雾非雾》都选择了在大陆取景。
承德避暑山庄取景
问题在于,那个时候的台湾还能称得上是“亚洲四小龙”之一,而那时的大陆正处于改革开放的风口,对能够带来资金的台湾剧组自然是极其欢迎的,甚至是有求必应的。
但两地角色互换的当下,大陆图台湾剧组什么呢?图它们付不起场地费,还是图它们要在内地市场分一杯羹?
就台湾剧组而言,赴大陆拍戏也不一定是桩合算买卖。
于是合拍剧的道路也不大走得通了。
本来历史题材的道路便难走得通了,又碰巧遇上台湾演艺界思想封闭。
随着近年来“me too”运动席卷全球,以及女性社群的逐步建立,国内的女性主义意识得到发展。
从迪士尼电影来看,大家以电影票投票,白马王子和灰姑娘的故事已经过时了,取而代之的是冰雪女王和安娜的大女主故事。
谁在制作一个大女主人设
当其他地区的电视剧认识到这一点,开始转型时,台湾偶像剧还在乐此不疲地自我重复。
曾经与台偶一起并驾齐驱“替身绝症带球跑”的韩剧三件套已经成为时代的眼泪,韩剧多方面重新转型,又一次杀回亚洲地区,甚至有攻占全球的野心。
曾经跟在台偶后面苦苦模仿的大陆剧也靠一部《甄嬛传》打出一片天地,在台湾的收视率力压“台剧最后的辉煌”《我可能不会爱你》。
而台偶还在上演灰姑娘的故事,甚至愈拍愈烂,一度到了我就不进步,就要比烂的地步。
但台剧很像十年磨一剑,经历了相当一段时间的消沉以后,便开始用新的作品狠狠砸向观众。
因为恰巧台湾的社会运动愈来愈频繁,人们对社会进行了更多的反思。不但是普通民众或是政坛人物,演艺界人士也更多地为一些群体发声。
比如蔡依林在演唱会中播放《不一样又怎样》的纪录片,为男生女相的“玫瑰少男”叶永志发声;
比如她协同林心如、归亚蕾拍摄《不一样又怎样》的MV来声援性少数群体。
而诸如场地局限、台湾影视投资减少、演艺界人员流失等种种缺陷此刻就像是事物的B面,驱动着台剧向“小而精”转变。
受到这种反思风气影响的台剧既然不能书写太宏大的故事,就由小的切口入手,从空中楼阁的爱情回归并不完美的现实。
2019年,《我们与恶的距离》横空出世,告诉观众:
“台剧,也是可以严肃的。”
接着,便有以科幻形式探究亲子关系的《你的孩子不是你的孩子》,聚焦消防员的《火神的眼泪》,感慨青年人债务危机的《大债危机》等一系列台剧接连登场。
或许是受到大环境的影响,台湾偶像剧总体也不单只是在谈甜美无脑的恋爱了,而是乘着台剧的东风,也在爱情中加入了对社会问题的思考、对弱势群体的理解等一系列所谓深刻的东西。
例如《无神之地不下雨》暗藏着对人与自然关系的反思。又比如近年来制作人频繁将目光投向同性之爱,不是社会主义兄弟情,是实打实的爱情,光是最近几年就有《约定》《近距离爱上你》《永远的第一名》和《逆袭的第二名》……
不愧是彩虹岛
但台剧的发展也同样伴随着争议。
在对外吸取创意,借与Netflix等平台合作谋求发展的同时,台剧存在着题材缺乏首发性的问题。
不少台剧都陷入抄袭风波,比如台剧《无神之地不下雨》被指与韩剧《鬼怪》有相似之处。
而《永远的第一名》和《第二名的逆袭》更是被指情节与《以你的心诠释我的爱1》和《以你的心诠释我的爱2》有重合的地方。
题材撞车有时不可避免,但难能可贵的是,在吸收借鉴的同时,台剧还保留了浓厚的自身特色,使我们一望便知——“故事的发生地是台湾 "。
能有这种特色的原因是台剧一直会运用贴合本土的服道化和具有地方特色的取景。这一直以来都是台湾人的强项。
甚至听闻某次某个来自台湾的造型团队被大陆剧组拒绝的原因是“太台湾太摩登了”,不符合他们的需要。
但让人不大明白的是,《无神之地不下雨》中,明明所有人都很有台湾特色,偏偏男主打扮得颇为韩系……在这部剧本身就被指设定颇像《鬼怪》的情况下,未免让人感到不适。
但这身打扮太有台南婆婆的味道
此外便是,这十来年来,台湾的城市发展处于较为缓慢的状态之中,那些标志性的事物似乎没有太大改变。
二十年前在《春光乍泄》里出现过的台北夜市,现在还在剧中开着;十年前台剧中所见过的海港老楼,十年后在剧中似乎还是那般模样。
大概是都临海的缘故,台剧给人的感觉和是枝裕和的电影总有共通之处。永远带着点温情的表述,哪怕是批判都是温吞的。
所以,我们能够看到的更多是贾静雯含着眼泪的控告,而不是“我们一路奋斗,不是为了改变世界,而是不让世界改变我们”的宣词。
当然桃超爱《熔炉》
以及台剧无论拍什么都绕不开的"爱·家庭·亲情"的主题。
在一个政治运动似乎很发达的地区,并没有催生像韩剧、日剧中那种控诉社会不公的作品,恰恰相反,即使在《我们与恶的距离》这样揭露社会问题,探讨正义的作品中,也用了大量篇幅来讲述“亲情”等主题。
能将台湾偶像剧的传统与舶来物较好地融合的大概是前年大火的《想见你》。
就故事本身而言,莫比乌斯环的结构更像是现在的韩剧常拍的类型(比如《信号》)或者是东野圭吾的小说,但《想见你》却加入了灵魂相认的设计,使它更具有偶像剧的浪漫气息。
正经台剧谁搞穿越啊
平心而论,不但将凶杀片消解成爱情片,而且在整部剧中都透着一股浓浓的小清新海岛风格的同时,又融合了近年台剧关注现实问题的新传统。
剧中穿插着校园暴力、原生家庭问题等,既奠定了人物形象又推动了剧情的发展。
郭敬明因此想要一些夸夸
今年,台剧又一次被在意是因为《我的巴比伦恋人》突然爆火。
初次见它时,大家只觉得很像所谓的古早甜宠偶像剧的翻拍。
日记里女二号的饰演者正是古早偶像剧的美强惨女二专业户
剧情开始于陈美如24岁生日那一年,她12岁的日记中创造出来的角色们出现在她的生活中,并且日记中的男主角也如当初设定好的那样苦恋她。
但后来觉得并不是这回事,这其实是一个关于小女孩如何面对自己曾经不切实际的幻想,并和自己的羞耻心和解的故事。
于是,在故事的最后,陈美如拥抱了那位王子,也拥抱了曾经给自己带来阴影的幻想。
我们也许应该和陈美如一样心怀坦荡,毕竟曾经因为台剧所创造出的梦境并不羞耻。
至少被台剧滋养长大的我们这一代,应当是永远相信浪漫与爱的。