十大美剧最近有个疑问：国产剧怎么这么“爱”道歉？
一部《谁是凶手》，播四天道歉了两次。
那边又被拿着显微镜看剧的观众发现，挂在墙上的受害者照片竟然是宋茜早年路透。
宋茜的情商还是很高的。
一个表情包回应，大事化小，也不失态度。
但你以为这就完了？
都说一鼓作气，再而衰，三而竭。
《谁是凶手》属于一鼓道歉，再而习惯，三而无所谓了。
当又被发现使用了于和伟和王丽坤的同框旧照后，看当事人身份尴尬没有追究，干脆这次道歉也免了，权当没发生过。
谁看了不说一声——
接二连三的负面热搜，让《谁是凶手》还没猜透谁是凶手，就和“道歉”的词条绑定。
另一边，同期播出的《风起洛阳》也“不甘示弱”。
被原创设计者痛斥未经过原创授权，使用盗版团扇，连发多条微博维权。
不过，制作方很快发出致歉函，并与原作者积极协商、沟通解决方案，最终获得谅解。
两部备受期待的大剧，也算是在某一方面达成了“共鸣”。
事实上，这些年国产好剧没多少，道过歉的剧组还真不少。
为何而歉？道了歉，有用吗？
来感受一下——
国产剧的问题出在哪儿？
建议从各个剧组的道歉声明里找找——凑一凑，能凑出一部国产剧发烂发臭病例本。
先说“轻症”：在影视作品里，乱用、误用别人的真实照片。
今年2月，《假日暖洋洋》播出时，就有网友震惊地发现，自己爸妈的结婚照成了剧中白宇父母的结婚照，而且，“还早逝了”……
实打实的大无语事件。
别说路人逃不过这种晦气事，就连当红的明星艺人，都可能被P成遗照，堂而皇之地出现在荧幕上。
比如2018年某芒果综艺，赫然出现多名日韩明星的“遗照”，让人看了满头问号：哪来的big胆？
节目回应倒是蛮快的。
但说实话，不用代入自己，这事只要代入你喜欢的艺人，就足够气到冒烟。
像类似的宣传物料抄袭——包括但不限于海报、剧照、宣传片等，或者道具侵权等行为，这几年已经屡见不鲜了，属于剧组道歉的重灾区。
但你发现没？
道就道了，道了也没用，下次接着犯。
对于制作方来说，这些问题也许只属于国产剧复杂产业链中的一小环上的“瑕疵”，不足以致命，所以也不会过于重视。
过程中习惯了敷衍了事，出事后学会了简单粗暴地解决。
长此以往，小毛病养成了顽疾，反而不当一回事了。
说完轻症，看看重病——抄袭。
讲起这个自然绕不开一个名字，于正。
死丫头凭借死鸭子嘴硬技能，在娱乐圈混得风生水起。
《宫锁心玉》当年有多爆？
收视破3，同时段排名永远第一。
尝到了甜头，抄袭反而成了于正的流量密码。
该上综艺上综艺，该录访谈录访谈。
有人问起抄袭的事，他反倒坦坦荡荡，知无不言言无不尽。
看得咱们正常人连连咋舌。
时隔几年，直到2020年年末，琼瑶才收到了于正的正式道歉。
言辞恳切，卑微到谷底，和当年在访谈里沾沾自喜的样子截然不同。
习惯了，死丫头向来是有两副面孔的。
就这样一个人，你信他能搞出什么好作品？
一直觉得，抄袭是捅向真正创作者的一把刀。
就该罚得重一些，否则，会寒了那些以创作为生、把创作当回事的人的心。
其实不止抄袭，很多制作方并没有多少保护知识产权的意识，因此也容易出错漏。
之前电影《九层妖塔》，因为道具“鬼图史”里用了书法家向佳红的7个字，赔了14万元。
惨痛教训，应该引以为戒。
相比上面这些不把观众当人的，那些因为剧情太水或者烂尾，而跟观众道歉的剧组，还算得上有“良心”了。
《破冰行动》以破除中国第一“毒村”的雷霆扫毒行动为原型。题材够吸引。
吴刚、王劲松、任达华一众老戏骨参演，阵容也够炸。
可因为后半程稀碎的剧情和拉垮的女主角陈珂一线，引发了观众的吐槽。
就说一个场景。
救护车上的人失血过多，她作为护士完全无法冷静，失控尖叫，双手举高，大喊“我止不住血！“
越到后期，她的戏份越来越多，泪水也像水龙头开了闸。
导致她一出现，弹幕就开始逆反。
最终，还是导演傅东育出来为这个角色解释：
“如果思考得再缜密些，细节、台词、行为再有机些，是否会规避大家的误解。在这里坦率并真诚地说声抱歉，这是导演能力问题。”
可观众买账吗？
不买账。
事后道歉是国产剧的常规操作。
可悲的是，能站出来道歉的剧组已经算“有担当”了。因为，嘴硬装死也是国产剧的一大利器。
在装死这方面，必须得跟《爱情公寓》取取经。
B站up主都把《爱情公寓》抄袭的证据做成视频合集，出到了第51期。
《爱情公寓》剧组依旧稳如泰山，当无事发生，平静地筹备着第五季《爱抄公寓》的开播。
谁看了不得称赞一声大心脏。
面对抄袭质疑时，他们甚至能以一套荒谬的逻辑自圆其说。
果然，骗观众前，得先骗过自己。
真就没有版权意识和羞耻之心？
不见得，对人不对事罢了。
《爱情公寓5》刚刚播出，就被人发现剧中的几幅手绘稿，抄袭了B站大up老番茄的作品。
这一操作，难免让人发出“这也能抄？”的感叹。
你以为剧组又要贯彻装死到底的策略，糊弄了事？
他们这次比谁都快，当晚就在微博做出回应，对老番茄表示了深深的歉意，并且迅速做出反应。
内部彻查，联系老番茄本人及其团队，更正片段，堪称教科书级别的公关速度。
这回不装死了？
毕竟，国外天高皇帝远，《老友记》《生活大爆炸》对其进行跨国诉讼需要付出的时间成本与金钱成本太高。
B站顶流up老番茄可没有那么多顾虑。
比起抄袭，《爱情公寓》双标行为后流露出的傲慢更让人感到不适。
他们担心有话语权的意见领袖下场，导致舆论发酵。
却不在意观众的口诛笔伐，毕竟人微言轻。
这种用俯视的姿态对待网络与现实中的路人，不是个例。
同样的，还有在各大剧组中十分流行的封路行为。
《左肩有你》剧组擅自封路，影响了路边烧烤店的经营，剧组工作人员与烧烤店店主发生肢体冲突。
张国立、范伟、周冬雨主演的《朝云暮雨》剧组长时间封锁路段，影响家长接送小孩，干扰群众正常出行。
喜登头条后，也不见剧组有何回应。
明星、剧组的调子越起越高，架子越摆越大。
国产剧离地也就越来越远。
不管是道歉，还是装死，说到底都是敷衍完事的手段。
道歉的形式越来越流程化，行文越来越模式化。
表达歉意，必不再犯，再次诚恳表达歉意......
一份声明，就在负面事件中占得先机，拿到“保命”的筹码。
有时两行字轻飘飘带过，就完事了。
有一部剧，我也很喜欢——《长安十二时辰》。
但在宣传中，强行把男女观众对立，配文“男女之间没有 “长安十二时辰”交流的空间”，字里行间流露出的偏见令人愕然。
一天之后发微博道歉，语焉不详，道歉的主体都不明晰。
可还能得到“知错就改”的认可或者温柔体贴的安慰。
怪不得道歉文化席卷娱乐圈，这种环境下，犯错根本毫无成本。
许多明星又何尝不是？
开始是为酒驾、吸毒、出轨道歉。
现在为私联粉丝、当街抽烟、不当宣传等等一系列可以归结为“占用公共资源”的原因道歉。
何炅解释为何收粉丝昂贵礼物，并承诺再也不会有此类情况出现。
可这只是揭开了娱乐圈复杂应援文化、人情文化的一角，奢靡之风依旧盛行。
一份盖了红章的致歉信能改变什么吗？
什么都不能改变。
剧组和演员需要付出什么成本吗？
少之又少。
道歉只是一个虚晃的动作，一个需要走的过场。
当国产剧只知错，不改正，道歉的意义何在？
#刷剧的一百种姿势#