由王一博，黄轩，宋茜等人主演的《风起洛阳》拿到了豆瓣7.0的分数，在国剧市场上，这样的评分只能算得上是中规中矩，明显是一部口碑两极化的作品。

但从《风起洛阳》整体的品质来看，这样的评分偏低。再加上剧作开播时出现了一波小插曲，没有按原定时间上线，而是推迟了一个小时，但关于这部剧作的差评已经满屏飞，这也直接说明这样的打分缺乏理智。

《风起洛阳》是自《长安十二时辰》之后，为数不多能够在画面质感以及剧情内容上做到两者兼备，尽可能方方面面都符合观众标准和需求的作品。虽然《长安十二时辰》很难超越，但是起码《风起洛阳》还是能够让我们看到国产古装剧的大跨步，黄轩的这部新剧堪称国产良心佳作。

精准塑造人物，神级演技代入感极强

演员阵容是《风起洛阳》拥有未播先火的热度，且能够被持续关注的原因，主配角皆以实力派为主，首先保证的就是这部剧作的演技水准。而流量明星的助阵，又为剧作热度保驾护航，采用这样的模式，在国产剧作中十分常见，《长安十二时辰》也是这样的典型。

论演技上的优势，《风起洛阳》主要还是依赖实力派。作为男主角的黄轩是撑起剧作的关键，虽然黄轩最深入人心的作品以现代剧作为主，鲜少尝试古装剧，但是一部《妖猫传》证明了黄轩在古装题材的作品中，也依然可以有出色的表现。

然而在《风起洛阳》中，黄轩并没有延续《妖猫传》中的古装形象，反倒是再次突破自己。当文艺男神变成了胡子拉碴，邋里邋遢的中年男人，一出场带给观众的视觉冲击就是加分的。

在黄轩诠释高秉烛这一角色时，仿佛时刻都能看到他的身上背着一个沉重的包袱，黄轩忧郁的眼神，落魄的状态，都是在复仇的同时赎罪。因此，这一人物是复杂的。堪称高光时刻的一场戏，就是黄轩饰演的高秉烛在监狱里对刺杀者连捅三刀，露出狰狞的笑容。高秉烛本不是一个的人，但他为了让自己更像春秋道，才会用这样的表情获得对方的信任。

但高秉烛多数时候让我们感受到的是这一人物的，报仇是他的目的，但是小心谨慎和高智商才是他能够达到这一目的所需的特质。

同样让人惊艳的还有咏梅饰演的圣人，从这部剧作的背景来看，圣人指的就是武则天，只不过咏梅对于武则天这一人物形象的颠覆不再是浓妆艳抹，华服加身，而是用最素雅的妆容，最简单的服饰，将一个礼佛的武则天呈现出来。

咏梅的厉害之处就在于她表面上来看依然是一副温柔似水的模样，但不苟言笑的神情，加上不紧不慢的台词输出，看似没什么威胁，但实则句句都透着杀机。再加上咏梅的眼神里看不到丝毫的温情，仅仅只是冷漠，她更像是嗜血的杀手。

咏梅的神级绕滚影视官方网站入口演技让人代入感极强，仿佛自己就是跪在面前的臣子，已经忍不住瑟瑟发抖了。

院线大片级特效，质感高级

除了演技水准之外，同样决定一部作品品质的还有画面质感，尤其是古装剧作，如果缺乏一定的视觉冲击力，运镜也十分平淡，很容易让人觉得这部作品千篇一律，没什么新意。曹盾的《长安十二时辰》能够成功，源于他对画面质感的极致追求，尤其是对长安城的再现，真正将繁华盛世的概念完美还原。

《风起洛阳》的整体质感同样高级，比如剧作一开始，黄轩饰演的高秉烛出场，先是在一个昏暗的房间中到处放着纸扎的人，还有一口棺材，营造的是恐怖的氛围。但阳光透过墙上的缝隙产生的丁达尔效应，又是对于这种恐怖氛围的一种打破。

原本在一个阴暗的房间里，棺材里坐起来的人是“诈尸”，但却因为这种逆光的效果，配合高秉烛的懒腰，成了对于其人物性格的一种呼应。看起来是一个阴暗的人，但实际上却是向光而生。

而对于神都南市的呈现，用一个俯拍的镜头缓慢推进，鳞次栉比的古代建筑映入眼帘，展开了一副古色古香的画卷，街道上人潮涌动，群演数量众多，但他们又不仅仅只是在街上游走，每一个小的节点都会有人聚集，要么是杂技表演，要么是商贩卖货。

当镜头推进看到高秉烛，又以长镜头呈现跟踪戏，代入感极强，且跟随第一视角，看到的不仅仅是刺杀者和告密者父女螳螂捕蝉，麻雀在后的关系，同时还有映入眼帘的各种群演。她们妆容不同，身上的服饰也各式各样，属于时代的特质呼之欲出，开放，包容，女性终于不再是大门不出，二门不迈。

同样抢眼的还有《风起洛阳》的特效制作，无论是用模型的方式来介绍故事背景，亦或是之后高秉烛等人看到正在修建的高大建筑物，都给人一种强劲的视觉冲击。也正是因为这种烧钱的特效，使得《风起洛阳》拥有了院线大片的即视感，堪比陈凯歌的《妖猫传》。

近几年来，国剧市场上大投资的古装剧作层出不穷，但真正能够在质感上达到《风起洛阳》这样的水准却是屈指可数。投资是一方面，导演的审美，主创的用心，同样缺一不可。

女配人设不讨喜，男配演技太垮塌

当然，《风起洛阳》也并不是一部毫无瑕疵的作品，主要的问题还是出在了人物设定和演员的演技。

宋轶是公认的实力派女演员，在剧中出演柳七娘，与百里弘毅的感情线是一大看点。七娘对百里弘毅的喜欢明显是从还未有任何交集时，就已经对他心生爱慕，因此才不管对方是不是爱自己，也要嫁给他。

但这样的角色设定难免会落入傻白甜的俗套，两人逗趣的感情线的确是一大看点，但当柳七娘这一人物完成自己独立的戏份时，难免缺少一些更鲜明的人物弧光。角色设定扁平，也使得宋轶很难有更大的发挥空间，反倒是同质化的角色缺少新意。

因此，在《风起洛阳》中，宋轶不可能再贡献像《伪装者》，《庆余年》中的出彩演技，角色设定就已经限制了宋轶的发挥。

相比之下，王一博饰演的百里弘毅在人物设定上没什么问题，神都第一饕客的设定就已经让他自带光环，而之后又将他的高智商，爱玩等多重特征抛给观众，人物很快就变得立体清晰，观众也能更好的理解。

但问题在于王一博的演技相较于黄轩等人来看，的确有明显的差距，台词问题不过关是一大短板，说台词时经常吞字或是吐字不清的情况，都让观众很难听清王一博说的究竟是什么。这就让原声台词的优势大大削减，反倒不如千篇一律的配音更有味道。

包括王一博对人物的诠释也是停留在“面瘫脸”，或许是为了贴合这一角色的直男属性，王一博很少做夸张的表情，但没表情，不代表没感情，眼神戏也让人感受不到他的情绪，表达惊讶，悲痛都是张着嘴巴，但实际眼神依然无光。

不过总得来说，《风起洛阳》是一部瑕不掩瑜的作品，这些瑕疵虽然很容易给人一种与大制作，高品质的作品产生的割裂感，但是作品本身依然是一部优质的国剧。在今年的古装剧市场上，《风起洛阳》是完全可以称霸的。